Ce chapitre, il existe parce que la confiance, elle naît de l'honnêteté. Tu vois, y a des sujets sur lesquels la technique actuelle galère. C'est pas parce que le logiciel est mauvais, mais parce que c'est une question de physique, et t'es calée là-dessus maintenant. Presque chaque cas difficile, c'est soit une violation de la cohérence multi-vues (3.5), soit un manque de points caractéristiques (3.3). Alors, pour chaque situation, on a le même trio : le pourquoi c'est dur, le comment ça se passe même si c'est pas encore ça, et puis le que ça va donner. Si tu connais bien tes adversaires, tu perdras pas de temps à des prises impossibles ou à des contrats à cause d'erreurs évitables.
Tu vois, le truc, c'est que c'est pas évident, parce que le point de brillance se déplace (c'est marqué 3.5 sur le schéma de la sphère). Tu vois, chaque point de vue, il voit les reflets ailleurs. Les témoins ils se contredisent, et l'entraînement il répond par des points fantômes, des surfaces laiteuses ou des artefacts qui flottent dans l'air. Plus c'est brillant et métallique, plus c'est la cata ; les métaux polis, la laque de piano et la dorure sont les plus touchés.
Alors, voilà ce qui marche aujourd'hui : en premier, il faut désamorcer la brillance à la source. Tu peux utiliser une tente lumineuse (cube lumineux) pour envelopper l'objet dans une lumière diffuse de tous côtés. Comme ça, les reflets durs deviennent un miroitement doux, et le miroitement doux, l'entraînement du splatting peut le modéliser. Ensuite, tu peux prendre plus de photos, en essayant d'avoir plusieurs points de vue. Comme ça, tu pourras mieux séparer la surface du reflet. Et puis, y a encore un truc, mais c'est juste quand c'est OK et qu'on peut nettoyer : le matage (les pros, eux, ils utilisent des sprays matants lavables — pour le patrimoine culturel et les prêts, évidemment, c'est un sujet sensible, là, c'est toujours l'autorisation du conservateur qui décide). Je te le dis tout de suite : si tu veux un objet qui brille fort aujourd'hui, tu risques d'avoir un résultat pas terrible.
Voici ce qui se profile : la recherche travaille justement ici. Des branches de procédés propres modélisent la réflexion séparément de la surface (partie 2.5). Chez DFX SplatCore, on suit ça de près, et le tableau en 2.6 parle d'ailleurs de façon claire de ce point ouvert. Quand il se décidera, ce sera une mise à jour logicielle. Vos séries proprement photographiées d'aujourd'hui pourront toujours être utilisées. Et puis, c'est aussi une raison de bien prendre ses clichés : les bonnes photos, ça vieillit pas, les limites logicielles, si.
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C'est le même métal, mais c'est comme si c'était deux mondes à côté : à gauche, la cafetière, elle porte toute la pièce sur sa peau — et même le photographe. À droite, la tente lumineuse, elle fait que la réflexion dure devient un miroitement doux. Du coup, le sujet impossible, ça devient faisable.
Tu vois, c'est pas évident, y a deux problèmes. Si tu regardes à travers le verre, tu verras que chaque personne voit un arrière-plan différent (ce qui constitue une violation de la règle 3.5). En même temps, l'environnement se reflète sur le verre (ce qui correspond au cas 7.1 par-dessus). À vrai dire, la surface elle-même a presque aucun point caractéristique qui lui est propre (3.3). Oh la la, trois violations en même temps ! Pour le verre à vin clair, c'est un peu le casse-tête chinois, je vous jure.
Alors, voilà ce qui marche aujourd'hui : pas grand-chose, et c'est dit ici aussi clairement que je le pense. Si tu veux reconstruire des verres clairs, la technique du moment, c'est pas le bon outil. Le verre laiteux, satiné ou coloré, c'est quand même plus sympa (moins y a de transparence, mieux c'est). Alors, pour la forme, le classique, ça marche du tonnerre : un double mat ou un matage temporaire et réversible — avec les mêmes réserves qu'en 7.1. Alors, voilà ce qui se profile : la transparence, c'est le deuxième grand champ de recherche ouvert, à côté de la réflexion. Ici, on peut dire que les bonnes séries patientent bien, comme on l'a dit plus haut.
Tu vois, c'est pas toujours évident, parce que parfois, t'as un témoin qui, tu sais, n'a rien à raconter. Sur une surface blanche sans structure, on dirait que c'est pareil partout. Quand on cherche des points caractéristiques (3.3), on ne trouve pas d'ancrage qu'on pourrait reconnaître. Il faut faire gaffe, parce que le calcul des caméras devient instable. Du coup, les surfaces deviennent toutes ondulées ou trouées.
Alors, écoute ça : aujourd'hui, y a un truc qui marche du tonnerre. Et c'est pas sorcier, il suffit juste d'utiliser deux petites astuces, mais des astuces honnêtes, hein, pas des magouilles. Pour commencer, je te suggère d'emprunter du contexte. Tu peux poser l'objet sur un support bien structuré, genre du papier journal, de la peau de bois ou un tissu imprimé. Comme ça, l'environnement te fournit les ancrages qui manquent à l'objet et stabilise le calcul des caméras pour l'ensemble. Et ensuite, y a une technique de pro qui marche du tonnerre : tu projettes un motif. Imagine, y a un vidéoprojecteur qui fait comme un petit bruit super fin sur l'objet. Comme le projecteur et l'objet restent où ils sont et que c'est la caméra qui bouge, le bruit est toujours au même endroit pour tous ceux qui regardent. Du coup, c'est cohérent et ça tient la route. Je voulais juste te faire une remarque pour la bonne conscience. Tu sais, sur les sujets très lisses, Motion Guard avertit parfois trop sévèrement (sa mesure de netteté a besoin de structure — une limite documentée). Alors, tu vois, ce serait mieux de vérifier toi-même les images signalées à 100 %.
Sans structure, la recherche de points ne trouve aucune prise — un motif projeté lui donne des ancrages fixes, identiques pour tous les témoins.
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Tu vois, c'est pas évident parce que les structures sont plus fines qu'une tache de couleur. Et puis, à travers les trous, y a un arrière-plan différent qui brille sur chaque image (encore 3.5, en miniature). Les rayons, les tressages, la fourrure et les cheveux, ils deviennent tout mous, s'épaississent ou s'effilochent.
Alors, voilà ce qui marche aujourd'hui : on se concentre sur le détail, on prend des photos plus près ou avec une focale plus longue, comme ça on a plein de pixels sur la structure fine. Et puis, y a un arrière-plan calme et contrasté (tressage sombre devant fond clair), comme ça, les interstices ont au moins un aspect cohérent. Et puis, y a encore un truc à savoir : plus on laisse traîner, plus c'est bon. C'est comme pour les poils, plus ils sont isolés et libres, plus ils deviennent mous. C'est pareil pour l'osier, ça devient bon quand on le tresse. Et les concurrents, ils font pas mieux que nous.
Tu vois, le problème, c'est que le témoin, il quitte sa place. Tu vois, reconstruire, ça veut dire qu'on a un monde qui s'est figé. Par exemple, la feuille qui bouge dans le vent, entre les images 12 et 13, elle est à deux endroits en même temps. Et voilà le résultat : y a des arêtes doubles, des traînées, de la bouillie sur tout ce qui a bougé.
Si quelque chose bouge entre deux prises, la reconstruction affirme les deux positions à la fois — le résultat, ce sont des arêtes doubles et de la bouillie.
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Alors, voilà ce qui marche aujourd'hui : on arrête le monde, autant que possible. Dehors, on attend que le vent se taise ou on se planque pour éviter les courants d'air et les vibrations. Dedans, on bosse comme des dingues (plus la série est courte, moins le monde a de temps pour changer). Alors, l'eau, elle est plutôt cool, tu vois. Quand elle est tranquille, elle est bien, mais quand elle coule, c'est une autre histoire. Ça devient comme une surface molle, tu vois, parfois c'est même plutôt cool, presque comme une peinture. Mais attention, c'est pas de la géométrie, hein. Et puis, il y a le cas particulier de la personne, qu'on appelle comme ça, tu vois, un être humain qui respire, qui oscille, qui cligne des yeux. — Alors, pour des prises de personnes sérieuses, les pros utilisent des grappes de caméras qui déclenchent tous les points de vue en même temps. Avec une caméra qui se déplace tout le temps, on peut juste faire une petite pose rapide, mais c'est un vrai défi de le faire en un temps record. C'est mieux de voir ça comme une expérience qu'un contrat.
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Tu vois, le truc, c'est que là, c'est un peu compliqué. En fait, c'est la prise de vue qui s'inverse. Ça veut dire que c'est pas toi qui tourne autour de l'objet, mais c'est l'espace qui t'entoure. Et puis, y a aussi tous les adversaires connus qui s'accumulent : la lumière des fenêtres se mélange à la lumière artificielle et change (3.6), les sols réfléchissent (7.1), les murs blancs sont pauvres en texture (7.3), et la chaîne (3.2) doit passer par chaque porte. Les embrasures de porte, c'est un peu le goulet d'étranglement classique : si tu traverses en trois pas, tu romps la chaîne — les pièces derrière deviennent un second îlot.
Alors, voilà ce qui marche aujourd'hui : la méthode. Alors, tu vois, tu peux longer les murs, regarder au centre de la pièce, marcher dans un rythme régulier, et puis, tu fermes la boucle. Je voulais juste te dire que, à chaque fois, y a beaucoup d'images de transition en plus. Tu vois, devant la porte, dans la porte, derrière la porte, avec un recouvrement visible dans les deux pièces. Avant tout, tu dois décider de l'éclairage. Tu peux choisir entre la lumière du jour et la lumière artificielle, mais ne change pas en cours de route. Ensuite, place la série à une heure de la journée où il n'y a pas de soleil. Tu vois, les gros projets, on les planifie en sections, et on fait exprès que les jointures se recouvrent. Et puis, tu vois, le cas de la pièce, c'est un genre de prise de vue à part entière, avec ses propres décisions. Les outils dans DFX SplatCore évoluent encore ici, et on se penchera plus en détail sur l'espace parcourable dans une autre partie de la série.
