DFX SplatCore decide en función del número de imágenes qué vía de reconstrucción trabaja — y cada vía plantea otras exigencias a su captura. Por eso la práctica no empieza en la cámara, sino en una pregunta sencilla: ¿Qué tiene usted — o qué puede conseguir? ¿Una sola imagen? ¿Un puñado? ¿Una serie planeada? ¿Un vídeo? Cada uno de estos puntos de partida se recorre aquí: qué sucede internamente, qué deben rendir sus fotos, y qué errores son típicos.
La guía en la importación. Vídeo, dron y teléfono móvil no son vías propias, sino proveedores para estas tres — cada uno con sus propias trampas.
Con una sola foto la triangulación es imposible — un único testigo no puede acreditar profundidad. Lo que aquí trabaja es algo fundamentalmente distinto: un modelo entrenado que ha aprendido de millones de ejemplos cómo están formadas las cosas completa lo invisible. La cara delantera proviene de su foto — la cara trasera es una conjetura plausible y aprendida.
Hay que situarlo con honestidad: el resultado es una pieza de exhibición creíble, no una documentación. Para una vista rápida de producto, una idea, un objeto decorativo, la vía es un regalo; para archivo, prueba o trabajo a medida es la herramienta equivocada — allí no hay camino que evite una serie real. Para que la conjetura salga bien, dele al modelo la mejor imagen única posible: objeto exento con silueta clara ante un fondo tranquilo, luz uniforme sin sombras duras, todo el objeto nítido, y un ángulo de visión que revele la forma al máximo — normalmente oblicuo desde arriba y adelante, de modo que se vean tres lados a la vez.
A partir de la segunda imagen empieza la reconstrucción de verdad — pero con pocos testigos cada uno se vuelve precioso. La regla básica de esta vía: Repartir en lugar de agrupar. Cuatro fotos que se diferencian 90 grados cada una cuentan más que ocho fotos desde casi el mismo rincón — pues solo la diferencia de ángulo genera paralaje, y solo el paralaje genera profundidad. Quien en una serie pequeña regala dos puntos de vista casi idénticos, tiene efectivamente una imagen menos.
Como orientación: dos a tres imágenes bastan para lo plano con poca profundidad (un relieve, una fachada frontal), seis a ocho para un objeto compacto desde todos los lados en oblicuo hacia arriba, diez a doce para una vuelta completa. Y el aviso honesto al respecto: lo que ninguna imagen ha visto, tampoco aquí puede acreditarlo nadie — una cara trasera sin foto sigue siendo un hueco o una conjetura. La vía frugal está construida para la entrada rápida y ligera; el máximo de fidelidad lo entrega siempre la serie completa.
A partir de una docena de imágenes toma el relevo la vía clásica de las Partes 1 y 2 — y ahora la tarea se invierte: ya no cada punto de vista es precioso, sino el orden de los muchos. Planee trayectorias antes de disparar: para un objeto, el rodeo en pasos de 10–15 grados (Parte 3.2) más un segundo anillo más alto; para un espacio, el recorrido a lo largo de las paredes con pasos regulares y la mirada al centro del espacio. Trabajar con calma, disparar de forma uniforme, no dejar romper nunca la cadena.
Y una cifra que sorprende: Más no es automáticamente mejor. Trescientas fotos, la mitad de ellas casi idénticas, no entregan un modelo mejor que cien bien repartidas — solo cuestan tiempo de cálculo y memoria. Calidad y reparto superan a la masa. En la importación, Motion Guard revisa de todos modos cada imagen y señala las débiles — descartarlas puede (no debe) hacerlo usted mismo; la decisión sigue siendo, como siempre, suya.
Una panorámica lenta alrededor del objeto, y el vídeo entrega miles de fotogramas — tentador, y DFX SplatCore también acepta vídeos. Pero la física plantea condiciones que conviene conocer. Un vídeo con 25 imágenes por segundo expone cada fotograma típicamente durante 1/50 de segundo — en movimiento eso es una invitación a la trepidación, y a los testigos borrosos ya los conoce de la Parte 3.3. A ello se añaden el efecto rolling shutter (el sensor lee línea por línea; el movimiento rápido tuerce las verticales) y la compresión de vídeo, que aplana los detalles finos antes de que nadie pueda medirlos.
Si vídeo, entonces así: moverse despacio (claramente más despacio de lo que se siente correcto), mucha luz (para que el automatismo pueda exponer corto — o forzar manualmente la velocidad de obturación a 1/250 s y más corta), la máxima resolución disponible, y mejor dos rodeos tranquilos que uno frenético. La jerarquía honesta se mantiene de todos modos: Una serie fotografiada de forma consciente supera a un vídeo casi siempre. El vídeo es la vía cómoda — no la mejor.
El dron resuelve el problema más antiguo de la agrimensura: el emplazamiento inalcanzable. Tejados, fachadas a partir del segundo piso, terreno, monumentos en altura — lo que obligaba a Meydenbauer a la cuerda, lo resuelve hoy una aeronave. Para las trayectorias de captura rigen las mismas seis necesidades, en dos patrones acreditados: la retícula (trayectorias paralelas con 70–80 por ciento de solapamiento, cámara vertical o ligeramente inclinada) para terreno y tejados, y el orbit (vuelo circular alrededor del objeto, cámara al objetivo) para edificios, torres, esculturas. Una ventaja a menudo pasada por alto: para fachadas tridimensionales, la mirada oblicua de 45 grados suele ser más valiosa que la mirada vertical desde arriba, porque atestigua paredes y tejado a la vez.
Técnicamente rigen las advertencias del vídeo agravadas (rolling shutter, movimiento): Volar despacio, mejor aún: detenerse un instante para cada foto. Las fotos individuales en vuelo estacionario superan claramente a los fotogramas de vídeo gastados. Los datos GPS en los metadatos de la imagen no perjudican y ayudan a la asociación. Y una nota al margen sin asesoramiento jurídico: dónde se puede volar lo regulan las normas locales — su aclaración forma parte de la preparación tanto como la batería.
Imagen IA
Primero el regalo, que casi nadie reconoce como tal: el pequeño sensor de un teléfono genera una enorme profundidad de campo — a distancias de captura típicas casi todo está nítido, de delante a atrás. Justo eso es el ideal de la Parte 3.3, que los poseedores de cámaras grandes deben lograr a duras penas cerrando el diafragma. Además el teléfono siempre está a mano. Para muchos objetos es un aparato de captura de pleno derecho, en parte ideal.
Luego la trampa, y es traicionera porque es invisible: la fotografía computacional. Un teléfono moderno rara vez fotografía una imagen — combina a la velocidad del rayo varias capturas en una (HDR, modo noche, filtros de nitidez y de belleza). Cada foto es entonces otro collage invisible — y la consistencia de la Parte 3.4 se rompe, sin que se le note a ninguna imagen. De ahí se siguen las reglas del teléfono:
